• Aprender todos los secretos para realizar un buen figurín/ilustración de moda y así mostrar tus creaciones.
• Hacer un recorrido en la historia de la moda y el arte para su representación en la ropa y el cuerpo.
• Conocer diferentes estudios sobre el cuerpo y los cánones de la “arquitectura humana” que iniciaron los griegos hasta Leonardo Da Vinci.
• Representar la figura humana de una manera fácil y rápida para luego estilizarla y realizar un figurín de moda.
• Diseñar manos, pies y caras, para poder representarlas de forma fácil y precisa.
• Representar un vestido y prendas para vender a tus clientes para vender.
• Desarrollar un diseño de alta costura para cualquier prenda.
• Adquirir diversas técnicas y tips para poder representar el figurín/ilustración ágilmente.
• Poner en práctica la técnica de los cánones a través del estudio de fotografías de revistas con modelos para luego empezar a representar las prendas que deseamos.
• Aprender a trabajar los pliegues, luces, sombras y los volúmenes de las telas.
• Aprender 3 técnicas de pintado de las prendas: Blanco y negro con lápices, Lápices acuarelables, técnicas mixtas y Gouche.

Parte 1. Introducción al MasterClass ilustración de moda.

Por medio de lecciones teórico-prácticas sencillas donde aprenderás todo sobre la ILUSTRACIÓN DE MODA a partir de los siguientes módulos:

Parte 2. Materiales de trabajo.

Parte 3. Historia del canon Griego.

Parte 4. Sketchbook. Cómo trabajar en la industria de la moda por medio de la representación de figurín.

Parte 5. Representación de figurín. Parte 1

Parte 6. Representación de figurín. Parte 2

Parte 7. Detalles de cabeza y pelo en figurín.

Parte 8. Ejercicio de práctica con marcación en revista.

Parte 9. Pasando la información de revista a la hoja – (Módulos de marcación).

Parte 10. Pasando la información de revista a la hoja – (Figurín base).

Parte 11. Movimiento de articulaciones en figurín.

Parte 12. Vestido de figurín con manejo de luces y sombras.

Parte 13. Vestido de figurín con manejo de luces, sombras y detalles en la prenda.

Parte 14. Estructura de manos y pies. Detalles de piernas.

Parte 15. Estructura de manos.

Parte 16. Representación de vestido en figurín y pintado.

Parte 17. Representación de textura, piel y detalles.

Parte 18. Figura y fondo con terminaciones.

Parte 19. Representación de jean y texturas.

Parte 20. Representación de prenda superior, texturas y detalles.

Parte 21. Ideas de representación de fondos.

Desarrollado por MAUREEN MIHANOVICH, Diseñadora de Modas de la Universidad de Buenos Aires. Además, docente de diseño e ilustración de moda en la Universidad de Palermo en Argentina.

Perfeccionó sus estudios en Diseño y Marketing de la moda en Italia (Escuela Polimoda de Florencia) Postgrado de diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia en el Instituto Europeo de Diseño en Barcelona. Allí, aprendió sobre Diseño de moda y el Patronaje, aplicado en sus prendas y alumnas.

Con amplia trayectoria para prestigiosas marcas como Cristóbal Colón, Rip Curl, Vairo, John L. Cook y en el desfile del Buenos Aires Fashion Week. Actualmente propietaria de Sixfrida desde el 2008. Con experiencia en prendas casuales y de sastrería, vestidos de novias y sobre pedido. Tiene dos líneas más de vestidos de niñas y complementos. Sus prendas se han vendido en Argentina Chile, México y España.